平沢貞通の画業《Hirasawa’s Ｗork》
（２）「不朽」、「三味二」の画業

　本稿「平沢貞通の画業《Hirasawa’s Ｗork》」は、北の大地・北海道に水彩画檀の礎を築き、1928（昭和3）年に岡田三郎助らと「テンペラ画会」を結成後、45歳で同会会長に就任し、帝展無鑑査として中央画壇で活躍した画家・平沢貞通（1892～1987）の軌跡を紹介するものである。
　連載2回目は、「不朽」（萌芽期・17～21歳）、「三味二」（成長期・21～25歳）の雅号を名乗っていた時期の画業に焦点を当てる。なお、平沢の生い立ちや画歴は、片島紀男・平沢武彦編『国家に殺された画家　帝銀事件・平沢貞通の運命』¹に詳しい。同書の記述をもとに考察を重ねて作稿した。

　

矢部恵子（アーキヴィスト、東京在住）

　

　冒頭で述べたように、後に帝展無鑑査・テンペラ画の大家となった平沢の画家としての原点は水彩画である。画家をめざし北の大地でスケッチに明け暮れていた若き日の平沢少年に思いを馳せたい。

画家をめざして

　平沢は1892（明治25）年、東京市麹町区大手町（現・東京都千代田区）の憲兵本部内官舎で父・庄太郎、母・くにの長男として生を享けた。その後、父親の転勤に伴い6歳の時に家族で北海道・札幌へ移住している²。
　1907（明治40）年、平沢が15歳になった時に転機が訪れる。父親が憲兵を退官して家族で小樽へ移住したのを機に、庁立小樽中学校（現・小樽潮陵高等学校）の3年生に転入した。平沢は幼少時から厳格な父の影響により、文武両道の教育方針で育てられたが、殊に絵を描くことが好きな少年であった。小樽に移住後は父親の仕事（侯爵家の牛乳販売）を手伝う傍ら、道内の自然の風景を見て回り、風景画に収めるようになった。そうした日常が、幼かった平沢に画家をめざす夢を抱かせていた。しかしながら、画家を志すようになっていた息子の将来に対して父親は快く思っていなかった。
　中学4年に進級した平沢は神経衰弱で自宅療養の身にあった。しかし、そのような状況のなかにあっても、画家への夢が断ち切られることはなかった。両親の反対を押し切って単身上京し、程なくして水彩画の巨匠であった大下藤次郎の画塾「日本水彩画研究所」³へ入門したのである。
　研究生となった平沢は水彩画を学び始めた当時、中学を休学中の身にあった。画家として重鎮の座にあった石井柏亭は、平沢の身の上を気遣って「中学ぐらいは卒業しておきなさい」と助言したという。平沢もその忠告を忠実に守り、一旦帰郷して休学中の小樽中学に復学し、卒業した。小樽中学校校友會『校友會雑誌』（大正2年3月発行）の「第7期卒業生」名簿に「平澤貞通」の記載がみられる⁴。
　なお、平沢の中学の休学期間と日本水彩画研究所への入門時の年齢と研究所の在籍期間については諸説あり、定かではない。『平沢貞通画集』では、「15歳で休学の後、落第せずもとの学年のまま卒業」との表記があるが、休学期間についてはふれていない。一方、平沢は「卒業後20歳で日本本水彩画研究所へ入門」したと、自身が直筆した『雅号を改むるの記』⁵に綴っている。だが、平沢の小樽中学卒業は大正2年春、20歳であり、こちらも事実と異なる。これらの状況を踏まえると、平沢の中学4年（16歳）で上京後、研究生として1年ないし2年間の画学を学び、卒業に備えて小樽に戻り、大正2年春に「第7期生」として卒業したものと思われる。

雅号「不朽」について

『雅号を改むるの記』は、獄窓期にあった平沢が、4つの雅号にまつわる由来をまとめたものである。文末に「一九六六年　五月五日　記」の記載があることから、74歳頃、仙台に勾留されてからの作成であろう。
　萌芽期「不朽」を名乗ったのは画家が17歳の時である。「私は中学三年の時不撓不屈［ふとうふくつ］の心境から、（１）「不朽」と雅号致しました」⁶と、同書に記述している。
「不撓不屈」とは、「強い意志をもって、どんな苦労や困難にもくじけない」という語意をもつ。その心持ちは、自分の身に将来、降りかかってくる惨禍を予想していたかのようである。
　平沢は僅か10代の若さにして、「不撓不屈の心境から、雅号を『不朽』と名付けた」という早熟さを身に着けていた。単身上京して、憧れの大下藤次郎の画塾の門を叩く行動力と自信をも蓄えていた。この大胆不敵なところに萌芽期「不朽」の特徴が顕著に顕れていると言える。聡明であった青年像も垣間見えると言えよう。

大下藤次郎の画塾に学ぶ

　平沢がなぜ、大下藤次郎の水彩画に惹かれたのか。塾生の時分に、大下と言葉を交わしたことはあるのか――事実を確認することは叶わない。しかしながら、大下藤次郎は明治期に洋行を経験して水彩画を学び、帰国後は『水彩画之栞』⁷や『みづゑ』⁸の編纂も然り、画家を志す若者に向けた講座を全国各地で開いて後進の育成に惜しみなく力を発揮していた。
『水彩画之栞』誌面には、水彩画の初心者に向けた道具・画材のことや、彩色・スケッチの技法に至るまで具体的に書いた。読者からの質問に対しては、大下自らが回答する頁もあり、水彩画を始めたいとする読者の入門書であった⁹。
　東京から遠く離れた北海道に在住して画家をめざしていた平沢が、『水彩画之栞』の筆者である大下率いる画塾に憧れを抱いていたことは想像に難くない。平沢が道内の自然の風景を見て回り、風景画に収めるようになったことも「日本水彩画研究所」の門下生としてはむしろ自然な成り行きであったと言える。後に自らを「地平線画家」と称して風景画の中に地平線を描くようになった。

「日本水彩画会」発起人に名を連ねる

　1913（大正2）年、石井柏亭、丸山晩霞、白瀧幾之助ら画家の有志により、「日本水彩画会」 が創立された。4月に行われた第1回総会で評議員、創立会員64人（うち発起人37人）が決定した。だが、そこに大下藤次郎の名は無かった。大下は、『みづゑ』発刊、研究所の運営、市井の絵画好きの青少年を対象に、日本全国を行脚して行っていた写生会等、水彩画の普及発展と後進育成に奔走していたが、41歳の若さで急逝したのである。同会は大下の遺志を汲み、石井ら幹部が立ち上げた会であった。
　1913（大正2）年6月4日～29日、東京・上野公園竹之台陳列館で記念すべき第1回「日本水彩画会」展が開催された。同会の創立会員64名、うち発起人37人の1人に選任された平沢が「平沢不朽」の雅号で名を連ねている¹⁰。
　なお、展覧会へは平沢を含む会員54人が出品した（下線は筆者による）。

柴田節蔵、森本茂雄、尾崎定次郎、武田芳雄、望月省三、白瀧幾之助、佐藤武造、八木定祐、三宅恒方、平井武雄、中澤弘光、正宗得三郎、吉崎勝、小山周次、倉田白羊、真野紀太郎、吉田豊、滝沢静雄、茨木猪之吉、磯部忠一、大橋正堯、平沢不朽（大暲）、木村梁一、石川欽一郎、長谷川曽一、矢代幸雄、森田恒友、石井柏亭、丸山晩霞、舟木忠三郎、秋山貞次郎、藤島北巣（英輔）、鈴木一治、篠原新三、寺田季一、鵜沢四丁、戸張弧雁、板倉賛治、南薫三、渡辺審也、赤城泰舒、三上知治、水野以文、橋本邦助、後藤工志、岡田武彦、河上左京、榎本滋、相田寅彦、小泉癸巳男、宮地景樹、安藤復蔵、西村伊作、渡辺六郎¹¹。

　平沢の日本水彩画研究所時代からの恩師であった石井柏亭をはじめ、平沢のテンペラ画の師となった白瀧幾之助、水彩画の重鎮・丸山晩霞、スケッチ旅行へ出かけるほど親睦のあった赤城泰舒、先輩格の南薫三らの名前も確認できる。
　大下藤次郎が没して間もなく創立された「日本水彩画会」の発起人37人の1人に、若干20歳の若さで平沢が選出されていたことに注視したい。平沢は当時、同所で研究生という立場にあった。平沢と同様に研究生の立場で、後に発起人に名を連ねることになる赤城奏舒、水野以文、相田寅彦、小山周次、古賀春江らが、次代の水彩画界を担っていく若手として期待をかけられていた¹²。大下の遺志を継いで同会創立の陣頭指揮をとった重鎮・石井柏亭をはじめとする幹部会員から、若き才能と将来を期待されての起用であることは相違ないと言えよう。
　賛助会員として名を連ね、東京渡辺銀行の重役を務め、美術界では有力なパトロンの一人として一目置かれた存在であった渡辺六郎は、萌芽期の平沢の画力に早くから気づいていたのであろう。「平沢不朽氏の作品には叉特色がある。然し今氏がやって居るようなことを之から先も続けてやらうと云うなら、水絵をすてて油の材料を撰ぶべし」¹³と言及している。渡辺の言葉から察すると、平沢の心中では、既に水彩に物足りなさを感じていたであろうことも窺える。しかしながら、平沢が油彩へ転じることは無かった。平沢は、この記念すべき第1回展に10点の水彩画を出展している¹⁴。それらの作品が現存不明であることは誠に残念である。

作品の考察――「不朽」の時代

　平沢が画家としての歩みを始めた萌芽期「不朽」の時代（17～21歳頃）に制作された《風景》（1909年制作・水彩画・個人蔵）は、萌芽期の代表作であると同時に、「不朽」の時代に制作された、唯一現存する絵画資料である。水彩画であるが、一見するとテンペラ画のようにも見える。後にテンペラ画の大家として開花する平沢の画家としての素養を充分に持ち合わせた出来であり、平沢の萌芽期における画業を物語る上で、極めて貴重な資料である。

《風景》は、画家を志した平沢が17歳で制作した作品である。画家が青年期を過ごした北海道・小樽の自然の風景を写実的に捉えた作風である。大下藤次郎に私淑し、画塾の研究生として腕を磨き、やがて大成していくことになるのであろう画家の早熟さが画風に顕れている。
　奥には山がそびえ、穏やかな川面の流れの向こうでは、小高い台地に木々の緑が幾重にも連なりを見せる。木々の緑、山頂から山裾にいたるまで、同系色を幾重にも重ねた作画により、作品全体に奥行きが感じられる。
　平沢の《風景》には、大下藤次郎の作風を連想させる趣がある。1907（明治40）年、第1回文展に出品した大下藤次郎の水彩画《穂高山の麓》¹⁵は、山好きの大下が写生旅行から持ち帰ったスケッチをもとに何度も下絵を描き直して仕上げている¹⁶。大下が描く山裾とその周辺の木々と緑は、山の麓の穏やかな風情がある。川面は木々を写し、手前に配した木立には明るい緑、奥にそびえる山には濃い緑を配している。木の緑と山の緑の描き分け方、構図に一定の安定感が見られる。こうした表現は平沢の《風景》に共通している。
　大下が自然の雄大な風景を描く時に何度も現地を訪れたように、平沢も画家になる志を抱き、雄大な自然風景を作品におさめるために北海道内を絶えず回っていた。後に「地平線画家」を自称するようになった平沢は、終生にわたって風景画を描いていくようになる。
　なお、本作品は、元法務大臣・田中伊三次氏の旧蔵品であった。京都の小道具屋で偶然、この作品を見つけた田中氏はたいそうこの作品を気に入り、議員会館の自室に長らく飾っていたというが、獄窓で制作に挑む平沢を物心両面から支える「支援団体」の活動と主旨に賛同して、後日、支援団体に寄贈された。そうした経緯を経て、萌芽期の代表作《風景》が今日現存している。

雅号「三味二」について

　1914（大正3）年、22歳になった平沢は、雅号を「三味二」と改めた。「不朽」と雅号したが、中村「不折」の模倣と誤解されたことが改号の理由であった¹⁷。
　雅号「三味二」は、画家の本名「さだみち」から、第二字目の「だ」を抜き、漢字を象嵌して『三味二』と書改らため」¹⁸たという。「不朽」を名乗ったときの「不撓不屈の心境から『不朽』の雅号をつけた」という動機と比較すると、「三味二」への改号は余りにも軽く、短絡的であるように筆者には感じられる。
　平沢が「三味二」と雅号を改めたとき、なぜ、「三」「味」「二」の文字を当てはめたのか。「『貞通の「さだみち」の第二字目の「だ」を抜いて』」「さみじ」とした理由が『雅号を改むるの記』にも記載がなく不明瞭である。
　しかしながら、画家にとっては「不朽」から「三味二」へと改号する潮時であったのだろう。然るに、「三味二」の時代における画家としての歩みは、「不朽」の時代にも増して飛躍を遂げている。その第一歩と成り得たのが、「三味二」に改号して初めて臨んだ「二科会」第1回展への出品である。

「二科会」第1回展に初出品・初入選

　平沢は小樽中学を卒業後、再び上京して画塾での学びを再開した。「三味二」と改号して「二科会」第1回展に初出品した《昆布乾［ほ］すアイヌ》（図2）は、一部の審査員の酷評を受けつつも、初入選という快挙を果たした。

　この作品は、平沢が中学４年の時に北海道日高平取（アイヌ語で、鮭のいる川の意味）へ出かけて、アイヌ人男性と言葉を交わしながら写生したときの体験をもとに、昆布の採集に精を出す男性の働く姿をいきいきと描いている。
　水彩画であるが、複数の色を重厚に重ね合わせた独特な色使いと作風は、一見すると油彩のようにも見える。他者と一線を画す平沢の作品に対する評価は、決して一様とは言えないものの、審判員の目に留まる一定の画力を示したものと言えよう。
「二科会」展で初入賞を果たした《昆布乾すアイヌ》は、『みづゑ』第117号「展覧会」号 に掲載された。その時の講評は以下の通り、審査にバラつきがみられた。
　石井柏亭は、「個性ある畫として二科會で認められた。私は氏の個性の尚充分に撥揮される日を待つものである」¹⁹と賞賛した。一方、織田一磨は、「色彩の混濁した感じはあるが、弱い表現の方法をすれば是非水彩の顔料は斯ふなる。然し研究した上で混濁せずに出来れば猶良いと思ふ」²⁰と、辛辣な評であった。
　石井に比べると、織田の講評はいささか厳しくもあったように見受けられる。しかしながら、後に平沢が中央画壇で帝展へ出展を続け、無鑑査に推されるようになったことを踏まえれば、織田の弁は、将来有望な画家への叱咤激励であるとも言えよう。
　ところで、この《昆布乾すアイヌ》は、展覧会場で水彩画としては高額の「五〇円」の値札が付けられた²¹。この快挙をいたく喜んだ平沢は、作品を受賞の記念として地元の有力者に寄贈したという。長らく同社の社長室に飾られていたが、その後、人手に渡り、現在は所在不明である。火事で焼失したとも伝えられている²²。
《昆布乾すアイヌ》は、「二科会」展初入選という快挙を得た画家の出世作であり、「三味二」の時期における画業の功績を顕す大変貴重な資料であっただけに資料の所在不明が悔やまれる。

「日本水彩画研究所小樽支部」を開く

《昆布乾すアイヌ》が「二科会」初入選を果たした後も、平沢の活動の勢いは留まるところを知らなかった。
　平沢が真っ先に手がけたのが、地元小樽に開所した「日本水彩画研究所小樽支部」である。
水彩画の発展と後進の育成を目的とした同研究所は北海道初の水彩画の研究所となった²³。正に、平沢は大正期における北海道の水彩画発展の源流と成り得たのである。
　後進を育てることにも熱心であった平沢は研究生たちを相手に研究展を開いて、直接、絵の手ほどきもした。この研究所から後に北海道画壇を代表する画家として大成した兼平英示²⁴などを輩出した。また、平沢が上京の際に三浦鮮治へ譲った石膏像は、研究所に在籍した学生たちのデッサンの勉強に使われ、大変重宝されたという²⁵。
　平沢が単に画家としての実力・才気を蓄えていただけに留まらず、後進育成にも抜かりがなかったという成熟徹底ぶりが容易に想像できよう。

作品の考察――「三味二」の時代

　平沢は1914（大正3）年の「二科会」第1回展に《昆布乾すアイヌ》で初出品・初入選後も、翌年1915（大正4）年の第2回展に《冬の暮》²⁶を、1916（大正5）年の第3回展に《札幌の田舎》²⁷、《林檎の樹》²⁸を続けて出品した。「光風会」展へも1914（大正3）の第3回展に《漁村》²⁹《うろつく不具者》³⁰を出品した。いずれの作品も《昆布乾すアイヌ》同様、現存不明である。
「三味二」の時代の制作と思われる作品は5点現存する（いずれも1914～1917年制作、水彩・紙、個人蔵、図3～7）。これらの作品はすべて風景を画題としたものである。いずれの作品も、これまで画家が取り組まずにきた新しい技法や構図を試みている。すなわち、画家の淀みない探求心が感じられる。
　水彩画への物足りなさを感じ始めていたジレンマから試行錯誤を繰り返した結果、やがて平沢をテンペラ画家へと開眼させていく過程が垣間見える貴重な資料といえよう。

　

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　やべ・けいこ　2025年3月、京都芸術大学大学院芸術研究科芸術専攻・博士後期課程単位修得満期退学。在学中の2022年に「平沢貞通生誕130年・没後35年記念絵画展〜『不朽』『三味二』『大暲』『光彩』――画家・平沢貞通の生涯〜」開催(大学研究助成)。その後も資料調査・研究を通じて画家の再評価に臨む。2025年より北海道芸術文化アーカイヴセンターとの連携で平沢貞通の功績を遺す手立てとして、アーカイヴ化を進めるプロジェクトに参画。2026年4月よりアーキヴィスト（個人事業主）として、資料調査・整理・アーカイヴに従事。